SAKURA COLLECTION 时装设计奖旨在将日本的传统产业与来自世界各地的年轻创作者联系起来，为未来创造新的想法。2012年至2019年，以“日本”为主题，面向亚洲地区的时尚专业学生举办了时装设计奖，在7个国家共举办了32场大奖赛。2020年以来，大赛以“日本材料”为主题，扩大到国际规模，每次都提交了来自世界各地使用日本传统材料的精彩设计。

2022年的设计主题为Bishu Reclaimed Wool (Japan),“Bishu”这个名字是古代日本Owari的通用名称。在这个地区，农业和纺织业，特别是纺织业，自古以来就蓬勃发展。这要归功于该地区的丰富水源和肥沃温暖的平原，为桑田（养蚕的丝绸）和棉田（棉纱）提供了良好的土壤，以及适合染色和染色的软水。纱线和织物的整理。这种情况随着羊毛织物的生产而继续，在现代已成名。意大利的Biella 、英国的Huddersfield、日本的Bishu并称为世界三大纺织产区之一。

半个多世纪以来，Bishu 一直通过纺纱和重新编织多余的羊毛纱线和不需要的羊毛服装来生产再生羊毛。该技术备受推崇，并作为一种可持续的再生羊毛引起了全世界的关注。多余的羊毛纱线被颜色分离并重新纺纱，因此保留了原始材料的颜色，从而产生深色调。由于没有染色过程，不使用大量的水和电，是一种环保材料，在生产过程中对环境的影响很小。

今年比赛的主办方是日本驻纽约总领事馆，艺术指导是Sebastian Masuda，他成立了Yohji Yamamoto SA法国分公司Yohji Europe SA，将Yohji Yamamoto品牌拓展至欧美。他从2007年起担任Issey Miyake Europe SA总裁三年。2008年，他被授予“艺术与文学勋章”。

这次在纽约举办的SAKURA COLLECTION 时装设计奖共有10个作品入选，并在10月8日起在纽约的Japan village进行现场展出。通过线上投票获得最佳人气设计者将会收获往返日本的机票。

莱佛士设计学院的时尚设计师Hay Mar Win作品“The Moment”入选其中，我们期待Hay  Mar 的作品能够最终赢得大家的喜爱。

该作品呈现出当下的情绪、思想和经历。它旨在通过有趣的色彩，视觉，纹理和结构，让穿着该服饰的人产生积极地作用。

为了践行可持续发展的理念，Hay Mar 用了零浪费的科技，比如利用回收的纱线来进行传统的钩针编织和日本刺绣。

在莱佛士设计学院，我们鼓励学生去参加国际比赛，我们的老师也会给与相应的支持。因为我们知道比赛设计中的最佳实践可以帮助学生从中获得最大收益。通过比赛，学生可以更好地理解如何处理相互冲突的意见和想法。他们可以学习如何与性格迥异的人合作。他们可以学习管理生活中的主观性。他们可以学会更好地衡量和评估风险。

此外，在大学期间，提高学生的学术自我认同的一个关键因素是拥有他们可以仰望的英雄和偶像。为了帮助学生增加对学术的尊重和对学习的兴趣，重要的是他们在这些领域拥有可以仰望的英雄。比赛是做到这一点的最有力的方式。我们的年轻人可以很容易地看到谁是该领域的专家，并能够向他们学习。

在大学期间，加强有益的同行比较也是学习的一部分。我们希望做的是帮助学生将设计水平视为比较自己的有利领域。我们并不是说学生应该根据他们在国际比赛中的表现来评价自己，而是说他们应该能够对具有这些技能的学生的能力给予一定程度的尊重和赞赏。

通过拥有成长心态，学生会养成不断寻找改善自己的方法，这会为学生的职业和个人生活带来更多机会。学习拥有成长心态不能只依靠学校教的东西。比赛为我们的学生练习和促进成长心态设定了一个框架。它们提供了基准，我们可以以此为基础进行改进，并重视改进的挑战。